曲目列表
专辑简介
专辑简介：在之前的C.P.E.巴赫和海顿的专辑广受赞誉之后，来自汉堡的谐振乐团（Resonanz Ensemble）的音乐家们用“现代”的方式继续他们在乐器上的探索。在本专辑他们带来了莫扎特的最后三部交响乐，人们普遍认为，“不需要介绍”。然而Riccardo Minasi所做的远不止介绍他们:他重新定义了这三部交响乐。乐团简介：谐振乐团（Resonanz Ensemble）是一个德国当代弦乐乐团，以其独特的热情和艺术品质而闻名，是世界领先的室内乐团之一。音乐家们架起了传统与现代之间的桥梁。他们在与当代作品的对话中生动地诠释了古老的杰作，往往会产生不同寻常和令人惊讶的见解。弦乐合奏团以民主的方式组织，没有固定的指挥。然而，有很多著名的合作艺术家作为常驻艺术家与乐团密切合作。2010年至2013年，大提琴家Jean-Guihen Queyras担任乐团驻场艺术家;2013年9月，泰比亚•齐默尔曼(Tabea Zimmermann)接替了他的位置。在2016-2017，阿根廷指挥家和作曲家Emilio Pomarico上任。各大音乐厅和各种演出将音乐家们带到世界各地，引起了观众的极大热情。乐团的其他合作伙伴不仅包括作曲家、独奏家和指挥家，还包括媒体艺术家、导演、表演和视觉艺术家。艺术家简介：德国指挥家和小提琴家莱因哈德•戈贝尔(Reinhard Goebel) 与弗朗茨约瑟夫•迈尔(Franzjosef Maier)在科隆音乐学院(Cologne Conservatory)学习小提琴。1973年，戈贝尔创立了古音乐学院乐团(Musica Antiqua Koln)，最初由来自科隆音乐学院的几位同学组成。正是在这里，他奠定了对早期音乐的渊博知识，这种知识在他的乐团的音乐会和唱片中得到了充分的体现。从那时起，他作为小提琴独奏者和指挥与乐团一起演出，并成为巴洛克历史表演实践的主要倡导者之一。事实上，戈贝尔和古音乐学院乐团在提高大众对巴洛克音乐的认识和认识方面发挥了前所未有的作用。1979年，在一年一度的英国巴赫节期间，该乐团在伦敦伊丽莎白女王大厅首次亮相，赢得了国际声誉。在右手无故瘫痪后，戈贝尔放弃了他的小提琴独奏生涯，尽管他继续和他的乐队一起演奏，用左手拉小提琴。他的唱片赢得了无数奖项:1981年和1982年的Deutscher Schallplattenprei;1987年国际唱片大奖赛;1984年国际唱片大奖赛;1984年留声机奖(J.S.巴赫室内乐奖);以及1990年的CD唱片奖。艳色穴成人
专辑简介：如果你喜爱巴托克的音乐，或对20世纪初新音乐语言中巴洛克复兴元素感兴趣，那么比利时钢琴家扬·米歇尔斯（Jan Michiels）带来的这张精彩专辑将是你的必听之作。众所周知，早期音乐的重新发现是与当时的音乐革命是同步进行的，而文艺复兴和巴洛克音乐也对当代音乐的发展产生了很大的影响。这张专辑对此进行了深入的探索，远远超越了如斯特拉文斯基的《普尔钦内拉》之类仅包含早期音乐内容的单一作品。米歇尔斯交替演奏巴托克的钢琴作品（如《舞蹈组曲》改编自作曲家的钢琴版本）与巴洛克键盘作品，其中一些作品（如弗雷斯科巴尔迪和亨利·普塞尔的作品）原为管风琴作品，另一些则为大键琴作品。所有这些巴洛克作品巴托克都曾经演奏、编辑或改编过。当然，20世纪20年代的演绎与今天的表现会有所不同；米歇尔斯通过踏板、拉奏和浪漫的表现手法，成功再现了1920或1930年代的演绎风格。巴托克的作品与巴洛克音乐的联系在这里得到了鲜明的呈现——弗雷斯科巴尔迪对复调音乐的浓烈色彩处理、库普兰极具表现力的描绘音效、巴赫作品中的平衡与数学精密感……这些线索在整张专辑贯穿始终。演奏家简介：扬·米歇尔斯（Jan Michiels），比利时著名钢琴家。自1991年在布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛获奖以来，他以其独特且多层次的钢琴演绎方式而闻名。他的演奏风格将古典与现代音乐融为一体，常通过持续与音乐历史的对话，编排创新的音乐节目。米歇尔斯与多位作曲家有过密切合作，包括库尔塔格、霍利格尔、拉赫曼南等，他的灵感来源之一是路易吉·诺诺。作为一位室内乐演奏者，米歇尔斯与众多指挥家和独奏家合作，并与英格·斯皮内特共同组成钢琴二重奏“阴阳”。他曾与多个著名乐团如布鲁塞尔爱乐、安特卫普交响乐团、比利时国家交响乐团等合作演出。米歇尔斯定期在欧洲和亚洲的著名音乐场馆演出，并完成了多个完整的作品系列，如全套贝多芬钢琴奏鸣曲和巴托克、德彪西等作曲家的作品。他还在布鲁塞尔皇家音乐学院担任钢琴教授，并在全球各地举办大师班，培养新一代钢琴人才。
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